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齐秦、林忆莲、李宗盛…30年前的歌南方人心水论坛都很恣肆
日期:2020-01-10 来源:本站原创 浏览次数:

  2019年,滚石唱半晌隔34年,首次竟然了《明天会更好》的官方高清MV。

  2020年,再去这首歌,前奏一响,时日仿佛倒回纯线年月,听懂的人不妨都依然老了吧……

  那是1985年9月,为了招呼“世界安定年”,台湾乐坛用行动表示自身的爱心,华语风行音乐史上最知名的合唱曲《翌日会更好》由此应运而生。

  该曲会聚了港台各地20多家唱片公司及60多位歌手,罗大佑、李宗盛、苏芮、费玉清、齐秦……

  这是台湾乐坛空前未有的一次绝响,直接促成了大陆百名歌星演唱《让世界充塞爱》; 这也是华语时髦音乐最具人文气歇的年头,此日他就把那些散落在回忆深处的歌声将就起来,以飨读者。

  上世纪70年月,台湾经济发达迅猛,大作歌曲也如与日俱增般破土而出,成为华语大作乐坛的发展之地,一批音乐人在这一时期兴起,刘家昌就是此中的代表人物。

  极峰期,刘家昌一年创造越过20首文章,代表作有《梅兰梅兰大家爱大家》《一帘幽梦》《月满西楼》……

  刘家昌还将一大批歌手带入行,成为刘文正、费玉清、陈淑桦、甄妮等巨星背后的“教父”。 大家带的第一个门生叫尤雅,她演唱了全部人们的《往事只能回味》,果然在台湾创下了400万的出售记录,要意会那时台湾人口不到2000万。

  另一位标杆式人物左宏元,他的兴奋高足则是邓丽君。 我们为邓丽君定制了独树一帜的音乐派头,戏曲的腔,民歌的调,风行音乐的躯壳,邓丽君的歌声先是通行港台和东南亚,80年月又飘向大陆,代表了阿谁年月的自由和轻浮,也欣慰了举世华人的心灵。

  在邓丽君的诸多经典中,最异乎寻常的当属《淡淡幽情》,专辑里的12首歌皆改编自中华经典诗词,传统文化在流行歌曲的包装之下竟如此天籁,除了王菲翻唱过几首以外简直无人敢尝试,因由有些经典注定是无法复制的。

  六七十年初的华语乐坛,若说尚有一私人能和邓丽君好似红的,那只能是凤飞飞。

  艰辛出身的凤飞飞,缔造了谁人年代最大的造星神话。 额外在和刘家昌协作工夫以及琼瑶影戏时刻,曾一年内发过十几张专辑,发片速度令人惊叹。

  凤飞飞的嗓音和颜值天才都不卓绝,好比台湾人的邻家小妹,靠着广博的气魄和出色的台风老少通吃,一同从70年代红到90年初,堪称浓缩版的台湾时髦音乐发展史,就像台湾社会巡视家詹宏志叙的:

  1975年,杨弦在一场诗歌演唱会上,用余光中的八首诗举行演唱,今世民歌的概思开端呈现,我们们也是以被称为“今生民歌之父”。

  一年后的某天,杨弦和胡德夫、吴楚楚等人在淡江大学内布局了一场“西洋民谣演唱会”, 张艾嘉、胡因梦、李筑复等文青就坐在台下。 胡德夫原故前一晚在女友家斗殴挂彩无法登台,且自叫留过洋的李双泽“代唱”,全班人懂得这位伙伴不按常理出牌。

  民众都本本分分唱西洋民谣,可到了李双泽这,只见我拿了一瓶可乐登台谈: “大家在海外喝美味可乐,听这些歌。 现各处台湾仍旧喝适口可乐,听这些歌。 ”尔后他们把可乐扔到一旁,切齿痛恨讲: “大家们都是铁面无情的中原人,为什么要花钱买票来听西洋歌! 他们终归有没有自己的歌! ”

  这即是知名的“淡江事项”,今后,民族意识醒悟的年轻人们,首倡“写自身的歌、唱本身的歌”,对日背景湾时兴乐坛教学永远的民歌举动由此拉开序幕,胡德夫、侯德健、李修复、李泰祥、梁弘志、叶佳筑、齐豫等等都是这场行为的主角。

  掷可乐瓶的李双泽,不久后在海边为救人溺亡。 在他们激起下开始尝试创造的胡德夫,鹤发苍苍仍在表彰,多年来胡德夫为台湾原居民权利奔忙,直到55岁才发了首张个人专辑《急遽》,光阴匆促,人也急忙,歌不赶忙……

  在“淡江事故”之前,21岁的侯德健写出了本身的处女作《捉泥鳅》,动机是为了泡妞。 大家走红后,校园里的女粉丝居然都围着我们们团团转。

  侯德健早期的作品弥漫了社会合心,都是同乡和乡愁如许的雄壮大旨,比喻那首挫折所有人运谈的《龙的传人》,以及蜕变苏芮运气的《酒干倘卖无》。

  中美来往当天,还在读大学的侯德健写下了《龙的传人》: 虽不曾瞥见长江美, 梦里常神游长江水/虽未尝听见黄河壮, 滂湃汹涌在梦里。

  这首歌所到之处,无不胀掌叫好,也带红了他们的演唱者李筑复和全班人所属的新格唱片,很多人只明了王力宏出席R&B风致的翻唱版《龙的传人》,那时刻李修复照样弃艺从商,而王力宏正是谁的表侄。

  《龙的传人》走红几年后,侯德健体验了“改歌词风浪”,不愿遵从的他们在戒严的时间扔妻弃子,取讲英国抵达大陆,开启了大家多年的“音乐寻根之旅”。

  多年后,侯德健出当前“滚石30周年”演唱会舞台上,鸟巢体育馆的上空飘着一个个问号,他们们的名字和我们在海峡两岸盛行音乐史的成分,肖似依然被年轻人淡忘了。

  “写本身的歌、唱自身的歌”深刻人心时,新格唱片大手笔进行“金韵奖”,与海山唱片推出的“民谣风”较量双剑合璧,比如今天的速男超女,让当时的青年无不以弹吉他们唱民歌为潮流,显露出了一批精采歌手和创建人。

  开始李泰祥催三毛写几首歌词,三毛最初写的是“小毛驴”,李泰祥改成了“橄榄树”,一种盛产于地中海地域的树,大家自身也没见过,寄义“我们的乡亲在远方……”在阿谁哪都不能去的年头,“橄榄树”是一种梦思。

  齐豫唱《橄榄树》时,照样个衣裳白裙子、骑着自行车的考古系大学生,李泰祥在她的音响里出现了一座宝物,“不要问我们从那处来”的歌声所到之处,勾起了他的流亡乡愁心念,是完全80年代全球华人结合的心声。

  70年代末,来由《貌似全班人的优美》,梁弘志和蔡琴这两个只有22岁的年轻人一夕之间众所周知。 蔡琴曾说过: “没有梁弘志就没有蔡琴。 ”你们也许不牢记蔡琴完整的歌,但不或许不领略这句“某年某月的某镇日,就像一张碎裂的脸”,有人谈这是“华语风行音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

  跟侯德健和梁弘志都差别,叶佳建走的是乡土风,代表曲目《屯子小途》收录在他的首张专辑中,已经推出跟风者云,一时间淳朴的乡村民歌充斥全岛。

  叶佳修还发明了一位俊朗多才的歌手潘安邦,并接连几年为他们打造歌曲,潘安邦也成了校园歌曲的代表人物,登上央视春晚的台湾第一人,被誉为“民歌王子”。

  假如谈唱校园民歌中倘若尚有比潘安邦更帅更红的,那只能是一小我,刘家昌门下的刘文正。

  刘文正是民歌行径中的一个“异类”,也是80年代全台湾名气最大的歌星,所有人们不算民歌行动确实的现实者,但多数校园民歌经过全班人们的演绎而妇孺皆知。

  非论在哪个年头,颜值都是最有杀伤力的军器,长相秀美的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手,相连3年获取台湾金钟奖最佳男歌手,没经历过阿谁年初的人不妨很难明了他有多红。

  在刘文正留任了3年金钟奖最佳男歌手后,该奖项究竟在1984年颁给了另一个人,与刘文正并称“双雄”的费玉清。

  费玉清少年时代便在夜总会练就了一副尖嗓子,后经刘家昌钦点,摇身一造成为专业歌手。 小哥的声响特征被进一步呈现,用民族的唱法来演绎时髦歌曲,古典中国风也被全部人唱得风味无尽,更加是高音如百灵争鸣,不是一般的动听。

  民歌举止中,不少音乐人都试图经历歌曲表明在大时代的“民族意识”,童安格便是这样一位用音乐表示乡愁的“情歌王子”。

  这是一个许多人青春追想里的美丈夫,一个儒雅、低调的歌者。 全部人身上洋溢着台湾式的文艺气休,多张专辑又在通报公益、环保、团结等区别中央,一曲《把根留住》在九十年代通行华人圈,对大陆流行乐坛的影响出色同功夫任何一位歌手。

  透过齐豫、刘文正和费玉清等人,或许看出台湾乐坛一直青睐天籁之音,以美声民歌出叙的殷正洋亦是这类,温柔的声线和激昂的音色独步江湖,前后三次获取金曲奖最佳男歌手,这个记载至今周杰伦和王力宏们也未能粉碎。

  女歌手中的天籁嗓音还有许景淳,她是专家李泰祥的夷愉学生,歌声中独具文雅放恣的气质,乐评家更赞美: 景淳是跨世纪台湾最灿烂的声音,听见她,相似瞥见台湾美丽的山水。

  80年月之后,金韵奖和民谣风相继停办,民歌行动走向尾声,滚石和飞碟两家唱片公司随之崛起,台湾风行音乐参加新的岁月。

  1981年,滚石创作没多久,就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门,没人能思到这个随地碰鼻的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

  这个年轻人就是罗大佑,所有人承袭了侯德健尖锐、残酷的品格,首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不妥协的态度,醒世激进的汗青和人文情怀,摇滚的曲风和当时校园民歌针锋相对,日后被评判为“在台湾投下的一颗转化流行乐史的”。

  戒厉功夫发出褒贬的声响,幸运罗大佑遇上了两位好东家,有摇滚乐情结的段氏手足。 在泛泛唱片只能卖两万张的年初,《之乎者也》狂卖14万张,滚石劳绩了一个无意之喜,罗大佑也马上成为青年一代的魂魄偶像。

  罗大佑也为滚石疏导了一条天资显明的创制歌手之路,80、90年月的滚石包括了一批凸起的幕后创造、创建歌手和明星唱将,人才济济,这个名单比《翌日会更好》的气势还要长得多。

  民歌活动工夫有过好多浸唱拉拢或关唱团,例如童安格领衔的游览者三重唱,娃娃领衔的丘丘合唱团,尚有木吉全班人合唱团,这个撮合的成员多被人淡忘,但有一个名字注定载入时兴乐史,李宗盛。

  出席金韵奖时,木吉我们凑合以一首《散场电影》技惊四座,李宗盛投入唱片界,为郑怡制作了热门唱片《细雨来得正是期间》,两人还擦出了爱情火花。 这是题外话。 两年后,李宗盛到达滚石。

  加盟滚石不久,李宗盛就交出了《生命中的精灵》,这是大家第一张专辑,可以也是他们最好的作品,灌注了李宗盛28年的人生体会,每一首歌都是一个故事,一种激情,看似浅陋,南方人心水论坛实则暗流涌动,不忍卒听。

  专辑里的作品大多是所有人还没混出头时在爸爸的阁楼上写的,偶有同伴来访,他就弹唱给别人听,偶尔还没唱完,所有人自己仍然泪流满面。

  从首张专辑跟潘越云、张艾嘉合唱,就能够看出李宗盛对女性内心情感纠葛的无误缉捕。 在那之后,全班人为诸多女歌手量身定制了好多盛行畅销文章,也治愈了千千切切听众。

  在随后的二三十年里,罗大佑和李宗盛成为台湾时髦音乐的两面旗子,发轫向着更浓密的人性浸心和更汜博的人生经验拓展了。

  可以好多人不体会,全寰宇华人都会唱的《童年》这首歌,是张艾嘉在同名专辑里首唱的。 当时她已经是人气偶像,也是罗大佑的女伙伴,这也算是罗大佑发行《之乎者也》之前的一个积淀。

  李宗盛写过一首《迩来较量烦》: “女儿叙六加六结果等于十三,我们问老段说奈何办,老段说根基上,这个很难。 ”歌里的老段指的是段钟潭,你和全班人哥哥段钟沂在1981年创建的滚石唱片公司,成为了八九十年月华语乐坛的中流砥柱。

  齐豫在滚石前期的《有一个人》,一张诗一致的专辑,李泰祥以一批今生诗歌谱曲,徐志摩、席慕蓉、郑愁予……而齐豫则用她清亮隐晦的歌声,将诗中的情境解说得形容尽致; 由齐豫、潘越云说合演唱的《回声》,则是三毛的有声故事,这样的绝妙聚关随着三毛别世,已成为经典绝响。

  行为滚石签约的第一位正式歌手,潘越云不停是被低估的一个声响,在“台湾百佳专辑”评选中,罗大佑的《之乎者也》排在专辑榜第一位,但荣登最佳歌手却是以7张专辑考中的潘越云。

  潘越云能民歌也能风行,她声响里的哭腔哀怨缠绵,就像罗大佑给她的评价,“潘越云声响自己张力不高,但通报出来的情绪张力极高”。

  民歌纪念合集《团聚木吉他们》中有过一段文案: 假使李宗盛没有写歌,所有人们就可能听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《结束》、陈淑桦的《梦醒时辰》、辛晓琪的《了解》……若是是这样,人生就太冷静了吧。

  话谈往日民歌举动的严重推手吴楚楚,断定从滚石出走另立山头,因此树立了极盛偶尔的飞碟唱片公司,之于是叫飞碟,寓意“地有滚石,天有飞碟”,摆会意要跟老老板对着干。

  创制没多久,飞碟就召集李寿全、罗大佑、梁弘志三驾马车联袂制造,为苏芮推出了首张同名专辑,其中电影《搭错车》的重心曲《酒干倘卖无》让苏芮名扬四海,《近似的月光》连接占据排行榜9周,专辑里的其谁们歌曲首首顺耳,首首盛行……

  苏芮一身暗黑背叛情景,黑人摇滚元素搭配慷慨昂贵的演唱风格,以一种高歌猛进的技能登场,宣告“男听刘文正,女听邓丽君”的旧民歌时间告一段落,并随之掀起了一场气势磅沱的音乐革命,被感应是继邓丽君之后最具教育力的女歌星。

  首张专辑就狂卖越过百万张,苏芮一出说即巨星,也让飞碟打下了日后兴隆富强的从命,并在以来的十年里与滚石不相上下,双足鼎立。

  当时的飞碟除了苏芮,另有黄莺莺、蔡琴和王芷蕾,姑且称之为“飞碟四清晨”。

  黄莺莺和苏芮曾总共在歌厅驻唱,厥后被刘家昌带入行,她以一曲《云河》成名时民歌举止还没起步呢。 飞碟时间,她发行的《雪在烧》是演唱生存的高峰之作,也让许多人听到了大作歌曲不唯有邓丽君和罗大佑,还不妨用来抒发人命的升重跌荡。

  王芷蕾和包娜娜同为翁清溪门下的女学生,一度经办了台视剧集歌曲。 后期飞碟又将她包装为城市女性,在专辑《王芷蕾的天空》中融入欧美流通音乐元素,主打歌《台北的天空》几乎成为台北市的“市歌”。

  据谈早年四破晓同坐一辆车去录节目,半途上被另一辆车撞了,苏芮高声喝谈: “好似的天空好似的土地,你们们能报告全部人前面究竟有啥标题! ”蔡琴则压低喉咙说: “某年某月的某镇日,你们撞了全部人一张分裂的脸。 ”这时黄莺莺流露笑脸: “刚才风吹来了一粒沙,等一下,全班人补个妆先。 ”王芷蕾最默默: “算了,这里是《台北的天空》,我们也《不思停滞》,就速到了,别跟他们吵。 ”

  这便是飞碟凶狠的场面,包装和运作。 譬如四清晨,苏芮定位暗黑摇滚,黄莺莺打造得宏壮洋气,蔡琴是风情各样,王芷蕾则被塑造为新新人类。

  这也是早期滚石和飞碟最大的不同,前者更具人文气质,后者更具营业气休,所有人的逐鹿也被视为“势力派”和“偶像派”之间的竞争,而王杰和小虎队正是飞碟商业包装最获胜的两个案例。

  1987年,在片场打工的王杰被滚石阻隔后,转而被李寿全引入飞碟,并将他包装为“孤立浪子”的气象,首张专辑《一场游戏一场梦》在亚洲销量到达可怕的1800万张,昨日的浪子一夜之间成为今日的巨星。

  就在王杰签约飞碟时,“红唇族”美少女召集大作宝岛,偶尔间市情上各种少女撮闭。拿手包装的飞碟看到了市集对青少年文化的喜欢,台湾盛行音乐史上最红的偶像集体拼凑小虎队,由此横空诞生。

  1989年初,小虎队的一首《青苹果乐园》大作青少年群体,3个月后出版首张专辑《悠闲游》,再过4个月出版第二张专辑《男孩不哭》,不到半年又出第三张专辑《红蜻蜓》……速度之快令人震恐,小虎队的火红直至今日还是一个神线

  “地有滚石,天有飞碟”,龙争虎斗十年,也让台湾的流行音乐迎来丰产季,在80年初末加入了黄金期。1988年,台湾适才消除戒厉不久,流行乐坛呈现了很多符号性事宜,譬喻罗大佑浸返乐坛, 潜力新人方兴未艾,新锐唱片公司破土而出……

  那一年,曾赌咒“好久不再踏进台湾一步”的罗大佑,带着我的《爱人同志》回来了,安静的大家,伫立在茫茫的阳间中。

  那一年,台大才子黄舒骏以一张《马不停蹄的顾虑》出谈,野心勃勃的我传扬要击倒罗大佑,几年后显现台湾乐坛“惟有流通没有音乐”而一度停息成立。

  那一年,从小学习古典音乐、15岁在餐厅给黄莺莺钢琴伴奏的伍思凯也发了全部人的首张专辑,两年后全班人把《出格的爱给出格的你们》唱红两岸三地。

  那一年,同样以剑走偏锋的办法出场的才子另有22岁的张雨生。 我在大学时就念搞摇滚,到底却来历阳光的形势和清亮的嗓音,被只想收获的飞碟包装成一个憨憨的邻家男孩,首张专辑有一首《晚安妹妹》是他写给在海边溺亡的妹妹的,以及后来的《大海》。

  早期的张雨生并不愉快,他不甘沦为偶像歌手,辛勤在贸易与艺术之间僵持平均,可惜厥后刚找到冲破口,年轻的生命戛可是止。

  在罗大佑愤然脱节的几年里,摇滚的音响从未在台湾时髦乐坛缺席过,比方李亚明的浸金属,薛岳的无奈和招架,赵传的寻常和吵闹,齐秦的野性和凄美……

  1988年,齐秦加盟滚石,但在此前3年他就以“狼”的情景狂野出场,他时而桀骜不驯,时而寂寞孤单,时而沧桑深情,符合了那时年轻人的心想样式,很快发生一股潮流,和罗大佑、苏芮相像掀起了一场音乐风暴。

  《狼》《花祭》《外观的宇宙》《往事随风》……齐秦的音乐风致就像陈升给他们的评价: “高昂明亮的嗓音,带着冷冷的剽悍与疏离,有些沧桑落寞,有些狂野恣意,随处流露着一种原始但朴实的美。 ”

  齐秦之背景湾乐坛劳绩的最不料的摇滚音响,畏怯就是伍佰了。伍佰刚出谈时还叫吴俊霖,来历初中时五门功课完全一百分而取艺名伍佰。 全部人也没思这位操着一口台湾腔的凶残浪子,唱起蓝调摇滚居然有一种迷之味道,宛如乐评人李俊杰叙的: “伍佰以介于白话与诗的希罕语法,商酌普罗人生里对自他的造反,描写出对回到单纯的希冀,告捷地另辟一条慢慢如诗的荒漠道途。 ”

  话说,发行伍佰首张专辑《浪子情歌》的魔岩唱片,本来是滚石旗下的子公司,和早期罗大佑的“音乐工厂”、沈光远的“平和的狗”是一个样子。

  魔岩的方丈人张培仁在90年头初抵达北京,凑齐“魔岩三杰”,在全部人的鞭策下黑豹和唐朝出席滚石,也才有了所谓的94黄金一代,而这又是别的一个故事了。09

  1989年,当红炸子鸡小虎队开端巡礼演出,所有人们一讲从台北唱到高雄,粉丝们就组团骑车从台北一叙追到高雄,一个热气腾腾的名词由此出世——追星。

  那可真是群星瑰丽的一年,此前歌红人不红的潘越云,仰仗一曲《全班人是不是他最喜好的人》终究熬出头了;

  1989年的金曲奖则把最重磅的奖项颁给潘美辰《我们想有个家》,一首称扬出了阿谁年月的人们愿望爱的心声;

  姜育恒这一年唱的《再回头》,缘故登上央视春晚而走红大陆,顾虑情歌王子的路线也是飞碟的一个经典策划案;

  才能侧漏的庾澄庆这一年颁布第五张专辑,“让所有人一次爱个够”的喧嚷响彻五湖四海,就连张学友翻唱的粤语版也成了香港年度劲歌金曲。

  1989年的李宗盛春风开心,我们为陈淑桦公约了一条表示都市女性心声的音乐谈途,由此推出的专辑《跟全部人谈 听所有人说》狂销120万张,为李宗盛取得“百万制作人”的嘉名。滚石工夫的陈淑桦集万千疼爱于一身,不单有李宗盛和罗大佑等人做幕后,还有周华健、成龙等巨星朋友对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。

  既然提到了陈淑桦与成龙情歌对唱,趁机谈一下当时港台的音乐相易与融合。早期的香港歌手去台湾发行国语专辑,大多吃关门羹,直到林忆莲打垮僵局。 林忆莲刚去台湾兴盛时同样苦于找不到发国语歌的机缘,厥后找到在行陈志远写了一首歌拿到飞碟去放,东主吴楚楚听完后说: “全部人听见钱掉下来的声响。 ”

  居然,这首《爱上一个不回家的人》的同名专辑,在全亚洲出卖两百万张,让吴楚楚赚了一笔。 在那之后,周华健、王杰等台湾歌星敲开了粤语歌的大门,台湾商场也对香港明星敞畅意抱,譬喻张学友的《吻别》不只是金曲奖最佳年度歌曲,同名专辑也是华语乐坛的销量记录对峙者。

  原来罗大佑出走台湾后就已赴港繁华,他成立的《皇后大道东》在香港风行。 返台后大家又为香港写了《东方之珠》国语版,起初的版本由李宗盛、陈淑桦、周华健、潘越云、赵传、娃娃等六人合唱。香港回归当晚,举办了有史往后最大的电视卡拉OK,数百万人同时跟着电视合唱,《翌日会更好》和《东方之珠》往后长远人心。

  80年月中后期到90年初初期,台湾通行乐坛一片朝气蓬勃事势,唱片公司破土而出,百家争鸣。除了滚石和飞碟两大巨头,福茂唱片签了第一位歌手哈林庾澄庆,吸收了巨星苏芮加盟,还捧红了玫瑰王子邰正宵……

  歌林唱片则签下了退出小虎队选择的周传雄,但迟迟没有走红,反倒是其后全班人们为陈慧琳写的《记事本》,为那英写的《售卖》,为许绍洋写的《花香》等等捧红了一批人,那时间断绝他唱《薄暮》和《寂静沙洲冷》还有好些年。

  可登唱片签了退出广告界的郑智化,《孤单流落》和《失足天使》在乐坛刮起了一阵黑色旋风。 不久后郑智化转战即将溃败的飞碟,唱了红遍90年头的《海员》和《星星点灯》。

  点将唱片则有林慧萍、张清芳、江淑娜以及首唱《鲁冰花》的曾淑勤(甄妮版参与童声伴唱),但让点将仓猝站稳脚跟的却是一个汉子凑关,优客李林。走都市民谣门途的优客李林二沉唱,惨遭数次决绝后,却在1991年成为完全东南亚市场的一匹黑马,特殊是林志炫那老天爷赏饭吃的嗓音,让全部人的歌声激励无数年轻人的共鸣。

  在各种各样的唱片公司中,能与滚石和飞碟比肩的当属上华唱片,曾一手捧红的歌手包罗李翊君、高胜美、裘海正、黄安、陈明真、许茹芸、许美静、熊天平、动力火车、孟庭苇……

  李翊君是令人惋惜的女歌手,《萍聚》《雨蝶》等歌曲都红透了,她人却不奈何红; 熊天平唱功非常,他们的《磷寸天堂》《爱情多瑙河》等至今仍感到好听; 许茹芸则仰仗极端的“芸式唱腔”,仓促在歌坛侵占一己之地。

  可是,玉女歌手孟庭苇才是上华唱片的中流砥柱,耳根高手联盟心水论坛4381伤感虐心语录:这,一张《冬季到台北来看雨》大卖特卖,成为90年月在大陆仅次于《吻别》的热销专辑,空气中随处飘舞着她的歌声。

  成名前的孟庭苇和阿谁年代的好多文艺青年似乎,一袭白裙、一把吉他就是民歌餐厅的驻唱歌手。 她有一个稹密、清亮的民歌嗓,脱俗中自带一点娃娃音,干净得不带一丝杂质。 她的成名让上华翅膀充足,却也和韩宝仪、卓依婷的走红雷同,养活了好多肆意翻录的盗版商。

  1994年,上华为了续约孟庭苇而帮她达成梦思,掏钱为她出版了一张《纯线首歌皆翻唱自民歌时期的经典。方今再来听这般洁白的歌声,往事一幕幕重现,追思又回到了那个纯真岁首。

  百花齐放百家争鸣,曾经的霸主飞碟却寸步难移。1992年,飞碟包装出了少年偶像林志颖,又相继签了费玉清和苏芮两位大牌。 但也是这一年,国际唱片业巨擘华纳入股飞碟,直到第二年完全收购。

  两年后,原飞碟的高层彭国华组修了丰华唱片,不久便仰仗一位原住民女歌手从快站稳脚跟,她便是张惠妹。

  阿妹的演唱势力确切不移,就感导力而言,她是继苏芮、齐秦之后对台湾流行乐坛最具革命性的歌手,也被感应是90年月末了一位确切的“黎明”级歌手。

  滚石这边,李宗盛一直打造他的女郎,为张艾嘉筑造《爱的代价》,和林忆莲唱《当爱已成往事》,给辛晓琪写《知谈》,给娃娃写《漂洋过海来看我》,给莫文蔚作《十二楼的莫文蔚》……篇幅有限不展开赘述,直接听歌吧。

  与女歌手随处吐花比拟,滚石的男歌手中也有三位沉量级人物,张信哲、周华健和任贤齐。

  张信哲以我昂贵文雅的声线和真挚好听的歌声,唱出希奇的哲式情歌,被誉为“情歌王子”,在滚石时候留下了《爱如潮水》《有一点动心》等好歌。 参预百代后,我们又凭仗专辑《宽容》横扫各大奖项,一首《过分》至今是KTV热门曲目。

  滚石怎样也没想到,也曾种种效仿飞碟的偶像包装套途,自家的周华健却悄悄间成为最大牌的气力派兼偶像派,全台湾最卖钱的歌手。 2003年之前,周华健出了优秀40张专辑,累计销量特出3500万张,这是什么概想呢,新世纪最大的偶像周杰伦也没大家卖得多。周华健也被视为最能代表滚石气质的歌手,台湾媒体叫他们“百姓歌王”,香港媒体则封全班人为“天王杀手”,弗成谓不凶狠。

  滚石还没有念到的另一件事,是任贤齐的不测走红。 任贤齐在新格唱顷刻名不见经传,新格被滚石收购后,我们一度被吐弃和冷藏。 唯有小虫慧眼识珠,在任贤齐关约期快满时为全班人们制造的《依靠》小小火了一把,之后的《心太软》只能用红到发烫来描摹了。以来的几年里,任贤齐唱什么火什么,俨然成为周杰伦出道前台湾最红的天王歌手。

  尽管有一批天王黎明在撑着,仍无法匿伏滚石乃至全数唱片业走下坡说的本相。盗版横行,唱片不再获利; 收集海潮来袭,数字音乐更让唱片利润急速缩水; 血本巨鳄气势狠恶,滚石根基再深也扛不住钞票的压力。

  投入新世纪,周杰伦、陶喆、林好汉、王力宏、五月天、孙燕姿、SHE等等一批新人各领风骚,在重娱乐而轻人文的大期间眼前,滚石的老将们显得有些惊惶失措。

  在邓丽君20周年演唱会上,人们用今生科技让她在舞台上“复活”了过来,与歌迷全数撮合怀念一段向日岁月。 完全华人圈,死后多年仍被这样敬重和怀念的又有几个呢。

  马兆骏的名字尚有人紧记吗,这位全能音乐人曾作出了《心雨》《木棉说》等好歌,却不愿成为唱片公司的摇钱树,成名后遴选流离生存,其后又因父亲过世而酗酒、吸度日,直到台湾921大地震后债台高建,病逝前还在为面包奋力奔波,令人唏嘘。

  台湾乐坛最早的摇滚歌手之一薛岳,因患肝癌知谈自身岁月无多,定夺与时刻赛跑做完结果一张专辑《生老病死》,办结束一场演唱会。 到了演唱会当天,年仅36岁的全班人却再也站不上舞台,留下了一曲绝响《假如还有来日》,“倘若再有翌日,所有人思如何筑饰全班人的脸? 倘若没有明天,要如何谈再见? ”

  能写会唱的台大才子蔡蓝钦,22岁在录音室倒地休克疏落,飞碟照样出版了所有人未告终的专辑《这个全国》,“这个全国有,一点点期望,有一点点颓唐; 这个天下,有一点点愉快,有一点点悲伤。 ”

  蔡蓝钦走后7年,31岁的张雨生刚才开放,还没来得及接管喝采,也没来得及告别就赶快雕谢……

  2011年,为姜育恒写《再回忆》、为王杰写《是否全班人真的室如悬磬》的作曲编曲大家陈志远走了; 2013年,唱“村庄小道”和“澎湖湾”的潘安邦走了; 2014年,为齐豫作出《橄榄树》《欢颜》的一代里手、乐坛伯乐李泰祥也走了……

  生平创造500多首歌曲的梁弘志在垂危之际,叶佳修特意从国外飞归来看所有人,所有人却不愿以病容众人,让人给叶佳修带话:最好的沉逢即是舞台上的拥抱。

  梁弘志去世后,每次蔡琴在舞台上唱《仿佛我的文雅》都鼓励大闭唱,此中所包含的内容依旧越过了歌曲自身。

  几年前,台北小巨蛋实行一场“民歌四十”演唱会,三十周年时叙好不见不散的少少人再也无法赴约。吴楚楚来了,抱着吉所有人在观众席唱了一首《大家的歌》;叶佳筑也来了,对着大屏幕上的潘安邦唱《外婆的澎湖湾》,人鬼殊途,音乐却让魂魄不散。

  1989年,主旨电视台陡然连接播出了四期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片,这成为大陆大作音乐史上的一次要紧事情。

  《再回头》《当我想我们的光阴》《一场玩耍一场梦》《我们们的我们日不是梦》……仍然无法考证这几段片子是在奈何的掌管下参加央视机房的,但大陆观众瞬间记着了这些歌曲和明星,电影播出后,大家纷纭写信给节目组,表达喜爱和感谢之情。【潮—来自台湾的歌声】第一期

  彼时大陆的流行音乐仍显得单调而土气,更无所谓对歌手、MV的营业包装,显然和1989年的台湾乐坛不在一个档次。“潮”的播出,也是茂密歌迷心头长久难忘的经典追思,从那尔后,密集港台的歌声飘进大陆,波折了一代人的审美。

  风行音乐进程几十年的发财和演变,本日看来这些歌也许照旧有些陈旧、不应时宜,但生于上世纪60到90年头的人,生命中有很多纪念回荡着这些歌声,世事故迁中又重寂化作性命体认的一片面,让所有人们在功利、焦炙的当下,对纯净的夸姣仍充盈期许,一如谁人岁首清白的歌声。